あてなるもの

薄色（うすいろ）に白襲（しらがさね）の汗衫（かざみ）。
かりのこ。
削り氷（けづりひ）に甘葛（あまづら）入れて、あたらしき鋺（かなまり）に入れたる。
水晶の数珠（ずず）。
藤の花。
梅花に雪の降りかかりたる。
いみじううつくしきちごのいちごなど食ひたる。

清少納言『枕草子』

清少納言が「高貴で上品」だと思うものを挙げています。

この文章を見て、「清少納言もかき氷が好きだったんだ！」と親近感を覚えたので、イラストにしてみました。

こうして絵にして並べてみると、かき氷を中心として、なんとも涼しげで淡い色合いのかわいらしいものが並びました。

薄色に白襲の汗衫

「汗衫」というのは、小さな女の子用のおめかし用の上着です。

「薄色」というのは淡い紫色のこと。

薄い淡色の着物の上に、白い上着を着ることで、ほんのりと下のうす紫が透けているような、ふんわりと美しい着物の様子です。

小さな女の子がそんな着物を着ているところ、想像しただけでも可愛いです…！

とはいってもちびっ子ですから、おめかしして儀式に臨むのは退屈だろうなと思って、今回はちょっぴりつまらなさそうなお顔にしてみました。笑

削り氷に甘葛

「削り氷」というのは読んで字の如く、かき氷のこと。

「甘葛」はツタの茎から樹液を採取し、煮詰めた黄金色のシロップです。

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幻の甘味料あまづら（甘葛）の再現実験

上記のサイトで奈良女子大学の方々が甘葛の再現をされていますが、ひとつひとつの茎から採れる樹液の量はたくさんあるわけではなく、清少納言の時代でも、とても貴重なものだったようです！

お味は甘味が強いのにさらっとしていて、特別な香りがあるわけではなく、氷になじみやすいさっぱりとしたシロップなんだそうです（『古典がおいしい！平安時代のスイーツ』より）。

さらには氷も、当時は当然冷凍庫などもないため、冬の間に採った天然氷を「氷室」という室に入れて保管したものを夏場に使っていました。

氷もシロップもなかなかに貴重、そんな貴重なスイーツを涼しげで高級感のある銀の器に入れて食べるのですから、極上の味わいだったことでしょう…！

昨今のかき氷も、結構高級で豪華な見た目のものが人気ですよね。

灼熱の夏場に、美しく宝石のような見た目で、涼を届けてくれるかき氷……すこしお高くても、かき氷を味わう時間まるごと、自分へのご褒美として楽しみたくなるのは、いつの時代も一緒なのかもしれません。

かりのこ、水晶の数珠、藤の花、梅花に雪

そのほかに並んだものたちも、透明感のある美しいものばかりで、清少納言の美的センスの高さを感じさせます。

かりのこは、鴨などの水鳥の卵で、淡いベージュのものや、淡いミントグリーンのものがあるそうです。

淡色、キラキラ、透明……こうして見てみると、今も昔も女子の好きなものは変わらないな、と感じます。

「もの」をならべていく「枕草子」の「ものシリーズ」（と言って良いのかわかりませんが…）、現代のエッセイみたいだし、リズム感が良くて読みやすくて、個人的にとても好きです。

今回は見た目も美しいシリーズであり、清少納言が日常の中で集めた綺麗なものコレクションを見せてもらっているようで、なんだか子供の頃に友達と宝物箱を見せ合っていた時のような気持ちになりました。

すずなごん

↓こちらの本の続編です！

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わがしのうた みやびやかな和菓子と言葉の世界へようこそ！ 2017年5月のCOMITIAに合わせて制作・販売したものです。  ありそうでなかった（？）「和菓子」と「麻呂」のコラボ作…

2025年6月のZINEフェスに合わせて制作・販売しました。

前回の「わがしのうた」から8年（時の流れにびっくりです！）……和菓子の世界をふたたび絵本にしたくなって、2025年版を制作しました。

やっぱり和菓子の世界って、雅やかで、平安時代の世界観とよく合う…！！

と、作っていて、あらためて実感したのでした。笑

特に気に入ってるのが、本作にも出てくる「はなびらもち」のような半透明の質感なんです。

平安時代の装束も、「桜襲」（赤い着物の上に白い着物を重ねて、ほんのりと浮かび上がる桜色を楽しむ着方）のように、白の半透明の透け感を味わうような美しい文化があります。

古典・麻呂イラストレーターとして、この白の半透明の質感は美しく描けるようになりたい！と精進中です。

というわけで、ちょっとお話がそれてしまいましたが……季節をめぐる和菓子のものがたり、ぜひ楽しんでいただけると嬉しいです！

冬になると、星空を見上げたくなりますね。
静けさの中で、星たちのきらめきが「音」になって胸に広がるような気がします。

今回は、そんな「星の音」が聞こえてくるような和歌を、水彩イラストとともにお届けします。

しじまの中で聞こえる「星のさざめき」

まずご紹介したいのは……和歌ではないのですが、文部省唱歌「冬の星座」です。

YouTube

～冬の星座～白鳥英美子 冬の星座（文部省唱歌）作詞　堀内敬三作曲　William S. Haysう　た　白鳥英美子1947年（昭和22年）発行、国定教科書「中等音楽」に掲載2007年（平成19年）日本の歌百選の…

「ものみないこえる　しじまの中に
　きらめき揺れつつ　星座はめぐる」
「ほのぼの明かりて　流るる銀河
　オリオン舞い立ち　すばるはさざめく」

文部省唱歌「冬の星座」

この歌の素敵なのは、夜空という「視覚」の世界に、「音」がさりげなく入り込んでいるところです。

しじま、さざめき ──
星には本来音はありませんが、心が静まり返った時、人は光の揺らぎを「音」として受け取るのかもしれません。

星の声を初めて聞いた夜 ── 建礼門院右京大夫

月をこそ　ながめなれしか　星の夜の
深きあはれをこよひ知りぬる

建礼門院右京大夫

建礼門院右京大夫は、平清盛の娘である建礼門院徳子に仕えた女性。
壇ノ浦の戦いで恋人・平資盛を失い、深い悲しみの中を生きていました。

弔いの旅に出かけ、比叡山の麓の宿で横になっていたある夜、ふと見上げた先に月のない星空があり、彼女は驚きます。

「花の紙に、箔をうち散らしたる」 ──
美しい紙に金箔を散らしたような星空。それは、まるで初めて知るような美しさでした。

月の美しさはよく見慣れているけれど、月のない星空に、こんなに「あはれ」があったなんて。

じつは和歌の世界では、星を詠んだ歌は不思議なほど少なく、月を歌ったものが圧倒的に多いのです。
だからこそ、この歌は特別な感じがします。

月のように華やかではなく、ただ静かに、でもたしかに灯る光。
そして傷ついた心に、そっと沁み込むような光。

『星の王子さま』のこんな一節を思い出します。

ぼくは、あの星のなかの一つに住むんだ。
その一つの星のなかで笑うんだ。
だから、きみが夜、空をながめたら、星がみんな笑ってるように見えるだろう。

サン＝テグジュペリ『星の王子さま』

右京大夫の心にも、きっとあの夜、空に帰っていった大切な人の声にも似た
星たちの「さざめき」が静かに降りそそいでいたのでしょう。

とどろく天の川 ── 源実朝

天の川　みなわさかまき　行く水の
はやくも秋の　立ちにけるかな

源実朝

こちらは一転して、「轟音」の世界です。

天の川というと、古代中国の七夕伝説では「巨大な河」のイメージでした。
それが万葉の時代に日本へ渡ってくると 、日本の自然観に合わせて、「泡立つ清流」 というイメージへ変化したのだそうです。

実朝公のこの歌も、水の泡がごうごうと渦巻いている激しい天の川を描いています。

大海の　磯もとどろに　寄する波
われてくだけて　さけてちるかも

源実朝

この代表歌のように、実朝公は「音のある自然」を生き生きと描く名手。
水泡さかまく天の川もまた、とどろき、泡立ち、流れ急ぐ自然の清流として、心に響いていたのでしょう。

夏から秋へ移る季節のスピード感。
その「時の速さ」に対するとまどいが、勢いのある轟音と重なって胸に迫ります。

星の鼓動を聞く ── 鼓星（つづみぼし）

冬の代表的な星座・オリオン座。
ギリシャ神話では英雄の姿ですが、日本ではその姿形から、「鼓星」と呼ばれることがあります。

さらに、赤いベテルギウスを「平家星」、青白いリゲルを「源氏星」……それぞれの旗の色に見立てて、そう呼ぶ地域も。

ロマンチックでありながら、どこか武士の気配が潜んでいるような夜空の物語です。

ひときわ明るい源平の星たちが、合戦の合間に「ぽんぽん」と鼓を打ち合っている……そんな静かで平和な戦を想像してしまいます。

霜を踏む音 ── 大伴家持

かささぎの　渡せる橋に　おく霜の　
白きを見れば　夜ぞ更けにける

大伴家持

七夕といえば夏のイメージですが、元々は秋の季語。
この歌はそこからさらに季節が進み、「冬の七夕の景色」を描いています。

織姫と彦星の逢瀬のために、かささぎが連なって作る「天の川の橋」。
冬の冴え冴えとした星々を、橋に降り積もる白い霜に例えています。

あるいは平城京の御殿の階段に降りた霜ともいわれ、地上と天界の境目が曖昧になる美しい歌です。

凍てつく静けさの中で、七夕ではおなじみのあの二人が寄り添って、橋におりた霜を踏む「さくさく」という音が聞こえてきそうです。

すずなごん

「冬が寒くって本当に良かった」……かささぎの橋に、冬の名ラブソング「スノースマイル」（BUMP OF CHICKEN）をBGMとしてかけたいところです…笑

天空を渡る舟の音 ── 柿本人麻呂

天の海に　雲の波立ち　月の船
星の林に　漕ぎ隠る見ゆ

柿本人麻呂

夜空そのものを「海」として見立てた、スケールの大きな名歌です。

大きな天界の海に、雲は波立ち、星は森のように瞬き、
その中へ月の船がゆっくりと漕ぎ隠れていく。

静かな波の寄せる音、
船が雲をかきわける音、
星々のまたたきがざわめく音……
それらすべてがひとつの雄大な「宇宙の呼吸」として聞こえてくるようです。

自然と心を通わせながら生きていた万葉の人たちは、こんなふうに宇宙のリズムを体全体で感じ取っていたのでしょう。

おわりに

冬の星空からは、
さざめきの音流れる川の音、
霜を踏む音、宇宙の呼吸、
あるいは星の和歌……
さまざまな「声」が聞こえてくるかもしれません。

すずなごん

もし星空を眺めることがあったら、ぜひ耳を澄ませてみてくださいね！

こちらも2026年6月「クリエイターEXPO」にて展示用に描いた作品です。

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五衣唐衣裳の姫と大鎧の武将 2026年6月の「クリエイターEXPO」にて、メインビジュアルとして描いた作品です。 これまで和歌や平安〜鎌倉時代くらいをテーマにした作品を制作する一方で、イラストレ…

ずっと憧れていながら、なかなか挑戦できずにいた「図鑑風イラスト」に初めてチャレンジした作品です！

これまでは和歌の世界観を表現するために「背景の中に人物を描く」スタイルが多かったのですが、白い空間に人物や魅力的なモチーフがちりばめられた、図鑑のような構成にずっとワクワクした想いを抱いていました。

今回のテーマは、平安女子と大正女子の「宝物」。 もともと大好きな平安時代はもちろん、実は昔からひそかに惹かれていた「大正ロマン」の世界もぎゅっと詰め込んでいます。

メイク道具に香水、大切なお手紙、そして甘いお菓子……。 こうして2つの時代を並べてみると、「時代が変わっても、女子がキュンとする宝物って全然変わらないんだな！」ってほっこりしませんか？

「自分なら何を宝物に入れるかな？」と、ご自身の好きなものと比べながら楽しんでいただけたら嬉しいです！

2026年6月の「クリエイターEXPO」にて、メインビジュアルとして描いた作品です。

これまで和歌や平安〜鎌倉時代くらいをテーマにした作品を制作する一方で、イラストレーターとしては、より多くの方に親しんでいただけるよう「和風イラストレーター」として活動してまいりました。

ですが、学生時代から古典や歴史の世界にワクワクしてきた者として、そして和歌の世界をイラストにする表現を探求してきた者として、「私にできることがもっとあるのではないか？」と考えるようになりました。

その答えが、「古典や歴史の世界の美しさを、やわらかいタッチで分かりやすく伝えるイラストレーター」という新たな一歩です。

この作品は、その新しい方向性を意識して制作した最初の1枚です。

こちらの姫と武将は、あえて幼さを残した少女と少年として描きました。ものものしい大鎧をまとった少年が、姫と一緒に野原でシロツメクサを編んでいる……甲冑の無骨さと、無心に遊ぶ子どもたちの姿は、少し不思議な組み合わせかもしれません。

けれど、教科書の中に登場する人々も、かつての戦（そして今の戦争も…）を行ってきたのも、すべて自分たちと同じ「温かい血の通った人間」です。

歴史や古典に触れるとき、この「同じ人間としての視点」を持つことはとても大切だと感じています。

だからこそ今回、これまで感覚的に捉えていた装束や大鎧の細部をしっかり観察して描き込み、一人ひとりの体温や息遣いまで伝わるような温かさを大切に表現しました。

装束の世界は大変奥が深く、まだまだ学びの途中です。けれど、これからも「古典・歴史をわかりやすく、やわらかく届ける」ことを大切にしながら、精度の高い作品をお届けできるよう、精進したいと思っております！

玉くしげ　箱根のみ湖　けけれあれや

二国かけて　中にたゆたふ

源実朝『金槐和歌集』雑

雄大で、凛として美しい歌。

私は神奈川県育ちのため、この箱根を詠んだ歌にはとても親近感を感じます。

和歌好きのきっかけをくれたのは実朝公でしたが、やはり和歌の本拠地といえば京都。華やかな「歌枕（歌に詠まれる名所）」の多くは関西圏に集中していると感じ、うらやましく思ってました。

そんな中で出会えた「身近な場所の歌」が、この箱根の歌でした。

箱根の空気感

箱根といえば、学生の頃によく両親に連れて行ってもらった思い出があります。

天下の険と評される険しい山路を抜けた先にある、静かで神聖な芦ノ湖。冬にはすーっと身が引き締まるような冷気に包まれます。

最近になって知ったのですが、芦ノ湖はカルデラ湖なのだそうですね。箱根町を囲む山々は外輪山であり、そう考えると「自分は火山の火口に立っているんだ！」と、なんだかドキドキします。

また、箱根にはかつての関所があり、その歴史の影もひっそりと残っています。

親御さんに会うために関所破りをして処刑されてしまった女の子の伝承が残る「お玉ヶ池」や、荒涼とした景色からか昔「賽の河原」と呼ばれていた場所など、子供心にはどこか少し怖く、他にはない神聖で独特な空気を漂わせている場所だと感じていました。

すずなごん

鎌倉も夜になると雰囲気が中世っぽくなりますが、箱根の怖さはそれともまた違った感じがします。

実朝公にとっての「唯一の旅」

箱根の持つ独特な空気を、800年前の実朝公も旅路で味わったのだと思います。

将軍という重い立場ゆえ、普段は鎌倉を出ることが叶わなかった実朝公。そんな彼が唯一、鎌倉の外へと出かけることを許されたのが「二所詣（にしょもうで）」という行事でした。

鎌倉を出立し、箱根神社を詣で、現在は静岡県にある三島大社、伊豆山神社を巡る旅。父頼朝公が始めた、鎌倉殿の勤めとも言える恒例行事でありました。

のちに大きな船を造って宋（中国）へ渡ろうとしたほどですから、実朝公はきっと旅が大好きだったのではないでしょうか。将軍の勤めの旅であるとは言え、この歌の根底には、日々の重圧から解放されるような、旅ならではの高揚感が満ちているような気がします。

「箱」にかかる枕詞である「たまくしげ（玉櫛笥：櫛などの化粧道具を入れる美しい箱）」。 この美しい言葉が添えられることで、山奥に神社を抱き、静かに佇む芦ノ湖の存在がいっそう神々しく引き立つようです。

ゆらぐ心と、旅の解放感

相模国と駿河国、二つの国にまたがってゆったりと水をたたえる芦ノ湖を見つめ、

実朝様

お前にも心（けけれ）があるのだろうか？

と問いかける実朝公。

この「心のゆらぎ」については、これまで様々な解釈がされてきました。

• 朝廷（京都）と幕府（鎌倉）の間で揺れる自分
• 北条義時と和田義盛の権力闘争の狭間に立つ自分
• あるいは、切ない恋心……？

真意は分かりませんし、読み手が自由に想像できることも、和歌の醍醐味です。

個人的には……この歌からはそうした重苦しさよりも、先ほど記したような、日常のストレスから解き放たれる旅の「心地よさ」や「解放感」を感じる気がします。

「けけれ」のふしぎな響き

この歌を読んだ時、まず気になるのが「けけれ」というふしぎな言葉ではないでしょうか？

これは東国の古い方言で「心」のことです。実朝公の他の歌では、心は基本的に「こころ」と詠まれており、「けけれ」という表現は出てきません。

なぜ、この歌でのみ「けけれ」が使われたのでしょうか？

かひがねを　さやにも見しが　けけれなく　よこほりふせる　さやの中山

故郷の甲斐が嶺をはっきり見たがっている旅人の願望を、小夜の中山が横たわって無情にさえぎっているのを嘆いている歌

『古今和歌集』東歌より（「実朝詠『たまくしげ箱根のみうみ』の検討」石川泰水氏より引用）

この古い東国の歌からの「本歌取り（古典を引用する技法）」だとする説が有力ですが、個人的には、本歌取りに加え、だいぶ感覚的な部分でこの言葉を選んだのではないか？と思っています。

大海の　磯もとどろに　寄する波

われてくだけて　さけてちるかも

時により　過ぐれば民の　嘆きなり

八大龍王　雨やめたまへ

…などなど、実朝公の歌は、言葉の響きに注目し、音で遊んでいるような和歌も多いのです。

古今和歌集などでこの「けけれ」という言葉を見た時、実朝公はこう思ったのではないでしょうか？

実朝様

この不思議な響き…いつか和歌で使いたい！

郷土への思い

当時の和歌の師・藤原定家先生の教えは、「現地へ行かずとも古典を学び、先人たちが培ってきたイメージを深めて詠む」という古典重視のスタイルが主流でした。

そのため、実朝公の「旅」の歌も基本は古典のイメージを元に、心の中で思い描いたものが多いです。

でも、実朝公が実際に箱根の地を自分の足で踏みしめた時……学んできたような美しい西の言葉ではなく、心にストックしていた東国の言葉である「けけれ」が浮かんできたのではないでしょうか。

この「けけれ」という言葉のチョイスには、実朝公の「郷土愛」も感じられるように思います。

単に「鎌倉幕府の将軍という立場だから」という話だけではなく、もっと人間の根っこにある、自分が生まれ育ってきた土地のあたらしい魅力に触れ、あらためて「ここが好きだ」と思えるような瞬間。

例えるなら、長旅の海外から日本に帰ってきて、温かいお味噌汁を飲んだときに「あぁ、帰ってきた……」とホッとするような、あの感覚に似ているのかもしれません。

遠い都の洗練された言葉ではなく、自分が生まれ育ち、いま足を立たせているこの東国の土地に、ぴったりと響き合う言葉を見つけられたことへの嬉しさ。

それから、この東国の地から、都に負けない新しい鎌倉の歌を詠み上げていくのだという、誇らしい想いもあったかもしれません。

10年ぶりの箱根

「この歌をまんがにしよう！」と決めてから、去年の年末に10年強ぶりに箱根を訪れてみました（日帰り弾丸ツアー）。

久しぶりに踏みしめた箱根の空気はどこか懐かしく、不思議な安心感と、ちょっぴり怖かった思い出を思い出させてくれました。

箱根や富士山の方って、噴煙がもくもくしている大涌谷があったり、不思議な形の山や、溶岩が固まったような地形、氷穴なんかがあったりして、人間の力の及ばない自然の力を感じやすい気がします。だからちょっと神秘的なんですね。

鎌倉からはじめて出た実朝公も、その鎌倉ともまた違う雄大な景色を見て、びっくりしたんじゃないでしょうか。

そしてそんな大自然にふさわしい、荒削りだけど神秘的な響きの「けけれ」という言葉を使おうと思いついたんじゃないかと感じました。

実朝公の二所詣中の歌には、こんな歌もあります。

箱根路を　われ越えくれば　伊豆の海や
沖の小島に　波の寄る見ゆ

源実朝『金槐和歌集』羇旅

これも人気の歌ですね！

実朝公の旅の歌は、生き生きとしていて、旅先を好奇心いっぱいに満喫する実朝公の姿が想像できるようで、ほっこりします。

すずなごん

またいずれこちらの歌もまんがにできたらなぁと思っております

夕暮れの入り江に浮かぶ木の葉。
赤や黄に染まったその姿は、沈む光をすくいながら、静かに漂っています。

ふと、日常の景色に“もうひとつの世界”を見つけるまなざし。
実朝公は、木の葉を舟に見立てて、そっと想像の海へ漕ぎ出していきます……。
（↓右上から読んでくださいませ。わかりづらくてすみません！）

実朝様

木枯らしよりも肝が冷える義時の登場……

暮れてゆく　秋の湊に　浮かぶ木の葉
海人の釣りする　舟かともみゆ

源実朝『金槐和歌集』秋

好きな歌人、鎌倉幕府の三代将軍・源実朝公の和歌です。
近年の大河ドラマ「鎌倉殿の13人」で描かれた彼のお姿や、幕府の面々はみな魅力的で、生き生きしていました。
それ以来、実朝公の和歌の絵はその世界観で描いております。

「湊（みなと）」という言葉は、古語では“水の出入り口”のこと。
『新潮日本古典集成 金槐和歌集』では「入り江」と訳されています。

そして “海人（あま）の舟” といえば、「百人一首」でも有名なあの歌を思い出します。

世の中は　常にもがもな　渚こぐ
海人の小舟の　綱手かなしも

源実朝『金槐和歌集』雑　「百人一首」では９３番目、鎌倉右大臣

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【まんが】こんな日々が、ずっと続けばいいのにな 世の中は　常にもがもな　渚こぐ　あまの小舟（おぶね）の　綱手かなしも 鎌倉右大臣　源実朝 この歌、百人一首に入っています。 藤原定家さんは、歌人一人につき一首ず…

漁夫の小舟は、実朝公にとって、きっと穏やかな日常の風景そのものだったのでしょう。

⸻

実朝公の歌は、

大海の　磯もとどろに　寄する波
破れて砕けて　裂けて散るかも

源実朝『金槐和歌集』雑

箱根路を　われ越えくれば　伊豆の海や
沖の小島に　波の寄る見ゆ

源実朝『金槐和歌集』雑

など、大らかでまっすぐで透明。古代の「万葉集」のような響きがある……そんな魅力が人気です。

一方で、実朝公は非常に勉強熱心で、万葉集だけでなく、古典の教科書である「古今和歌集」や、優美で繊細な「新古今和歌集」の歌も学び、それぞれ影響を受けています。

当時の和歌は、“心のままに景色を詠む”というより、
古典の世界観を踏まえつつ詠むのが基本。
実際、その場所に行かなくても、歌枕のイメージだけで詠むこともよくありました。

今回の歌も、一見すると素朴で目立たない歌なのですが、
古典の学びが静かに息づいていながら、
どこか「可愛らしい視点」を感じます。

この木の葉の舟も、
実朝公の中に積み重なった鎌倉の景色や、
日々の記憶が重なり合って生まれたのではないかと。

和歌という小さな“言葉の箱”に詰め込まれた、
当時の空気や光や匂い。
それがふと伝わってくる瞬間──
まるで時空を超えてその人に触れたようで、なんだか嬉しくなるのです。

⸻

鎌倉時代はたぶん、戦国や幕末ほど派手ではなく、
「好きな人だけが好き」な時代です。
実朝公も、砂浜にねむる小さな貝殻のように、
見つけた人だけがそっと愛でる存在。

でも、大河ドラマ「鎌倉殿の13人」によって、
鎌倉時代の彼らの魅力が多くの人へひらけました。
実朝公たちを“友達”のように感じる人が増えたことが、とても嬉しいです。

だから、実朝公の見た季節、
日々の想い、彼が憧れた古典の世界、
そして現代の私自身が感じた気持ち──
そのすべてを重ねながら絵を描きたいと思いました。

さらに見てくださる方が、
自分の季節の思い出や、
「鎌倉殿の13人」の記憶をそっと重ねてくれたら。
そんな“時を越えた重なり”が生まれたら、とても素敵だと思うのです。

今回の絵では、
実朝公が見つめた秋の入り江の光、
漂う木の葉、
海の匂い、
ふと胸に宿る切なさを
画面の中にひらひらと散らすことができたら嬉しいです。

実朝様

鎌倉殿は永遠に…！

君ならで　誰（たれ）にか見せむ　わが宿の　軒端（のきば）ににほふ　梅の初花

源実朝（『新和歌集』春）

あなたでなかったら　一体誰に見せようか？
軒端に一番に咲いた　この梅の花を……

御家人の一人である塩屋朝業（しおやともなり）という人に、実朝公が梅の花を一枝贈った際に詠んだ歌です。

朝業は歌の才能があり、実朝公にもとても信頼されていた家臣の一人。

この歌と梅の花を受け取った朝業は、感動の意を込めてこんな返歌を詠んでいます。

うれしさも　にほひも袖に　あまりけり　わがため折れる　梅の初花

大河ドラマ「鎌倉殿の13人」では、殺伐としていく幕府の中で、実朝公とその周りの人たち（太郎、和田殿、千世姫、三善殿）との心の交流が温かさが、よりいっそう対比されて印象的でしたよね。

そんな心温まる家臣との交流の一端が、こちらの歌からも感じられます。

実朝公はきっと、この歌のように……梅の花の美しさや、日々の小さな幸せを、周りの大切な人たちと分かち合いたかったんだと思います。

すずなごん

いやあでも、こんな歌もらったら嬉しいですよね…！

「鎌倉殿」から３年弱……

２０２５年３月現在……２０２２年放映の「鎌倉殿の13人」から、約３年経ちました。

個人的な話なのですが、体調を崩したりと、そこからいろいろなことがありまして……

すずなごん

やっぱり、鎌倉殿と実朝公が好き…！！

となりました。

一時期は、もう終わってしまった大河ドラマだし……いまだに大好きだけど、「今更？」って思われるかも……なんて思って、描こうかどうしようか悩んでいた時期もありました。

もちろん、実朝公はずっと好きでライフワークなのですが、せっかく「鎌倉殿の実朝公」という形で、たくさんの人たちの心の中に素敵なイメージが出来たし、私もそのイメージが大好きなので、そのイメージのまま、実朝公の歌の世界を作品にしていけたらより伝わりやすいな……という気持ちもありました。

そんなこんなで、いろいろ経て……

すずなごん

実朝公forever。好きなら描いてきゃええねん！

いろいろ吹っ飛びましたが

いろいろこまかいことを悩まずに

ただ好きという気持ちを大切に

表現したいという気持ちを大切に

作品をつくりつづけていこう！

と思いました。

実朝公の歌が、時を超えてたくさんの人の心を打つのは、きっと歌を詠んだその時、いろんな世の中のしがらみから解き放たれて、雑念もなく「今ここを表現したい」という気持ちでいっぱいだったからなんじゃないかと思います。

だから、私も「今これが大好きだ。今、これを表現したい！」を大切に、作品を作っていきたいと思います……という気持ちを込めて、描いたのが上のイラストになります…！

おひなさまとおだいりさまが、桃の花の中でお話ししています。

雛壇の上では凛としている二人も、やわらかい空気の中では自然体でお話しできそう。

春の陽気にのせて、こっそりと五人囃子さんが良いムードを演出中です…！

道すがら　富士の煙も　わかざりき　晴るるまもなき　空のけしきに

源頼朝

すずなごん

こちらの記事はただいま執筆中です。申し訳ございません！（2024.11月現在）